6 коротких советов для создания ремиксов, которые должен знать каждый продюсер

Чтобы создавать успешные ремиксы, нужно многому научиться, но эти шесть кратких советов — отличное начало.

Основные приёмы

• Между питчем и временем. Техники timestretching и pitchshifting, а также подгонка аудио и MIDI под аккорды — базовые навыки  создателя ремиксов. Разберитесь, как ваша DAW работает с этими задачами, и изучите плагины, упрощающие повседневные операции.
• Слой за слоем. Если трек состоит из слоев, причем новый элемент добавляется каждые несколько тактов, есть вероятность, что вы сможете продублировать канал и использовать инверсию фазы, чтобы изолировать элементы друг от друга. Иными словами, вы можете взять аудиофрагмент из более ранней части трека, а затем инвертировать его фазу вместе со следующей частью трека. В результате два «оригинальных» фрагмента волшебным образом заглушат друг друга, оставив только аудиофрагмент новой части. Это отличный метод для извлечения вокальных партий или новых синтезаторных фрагментов, готовых к дальнейшему использованию или обработке в других частях вашего ремикса.
• Прямо посередине. С помощью mid/side-плагина (например, Voxengo MSED) можно отключать mid или side-сигналы, что помогает изолировать элементы микса. Mid — это информация, одинаковая в обеих колонках (моно), side — то, что отличается; поэтому отдельные моно-элементы можно извлечь как из стемов, так и из полного трека.
• Конвертация звука. Во многих DAW есть конвертация Audio to MIDI: аудиофайл превращается в MIDI-представление. Для ремиксов это удобно — быстро наложить или заменить записанные партии виртуальными инструментами. Чтобы поменять один звук на другой, превратите аудио в MIDI и используйте этот MIDI, чтобы управлять своим синтезатором или сэмплом.
• Работа с битом. Получение отличного звучания ударных — важная часть создания качественного ремикса. Прослушайте свой рабочий микс, чтобы найти отдельные фрагменты, которые можно вырезать и использовать. Загрузите их в сэмплер или расположите на отдельной дорожке и создайте свой собственный ритм со звучанием оригинального источника. Вы также можете изолировать ваншоты из целого бита, используя инверсию фазы, обработку mid/side и ручной или автоматический чоппинг.
• Грув как искусство. Шаблоны ритма позволяют точно воспроизвести звучание (то есть, детальную синхронизацию и динамику) оригинального аудиофрагмента. Перенеся точный ритм или «грув» трека, который вы ремикшируете, на свои собственные аудио- и MIDI-клипы, вы можете сделать свою переработку более аутентичной. Таким образом, можно перенять настроение и ритм одного трека и полностью наложить их на другой. Или же вдохнуть новую жизнь в свой безжизненный, находящийся в процессе работы трек, «заимствовав» ритм и настроение чьего-то успешного проекта.

Краткий вывод

Эти приёмы — практичные, доступные и ориентированы на результат: от растягивания и питч-шифтинга до фазовой инверсии, mid/side-обработки, конвертации аудио в MIDI, работы с битом и переносом грува. Освоив их, вы быстрее создадите качественные ремиксы, не теряя связь с исходным материалом.